schema of the Structure of Klaipėda State Music Theatre
General Manager
    • Deputy General Manager for Artistic Affairs
      • Artistic Planning and Soloists Department
      • Orchestra Department
      • Choir Department
      • Ballet Department
    • Deputy General Manager
      • Human Resources and General Affairs Department
      • Production Department
        • Stage Crew Department
        • Workshops Department
      • Economy Department
    • Accounting Department
    • Deputy General Manager for Marketing
      • Marketing Department
        • Advertising and Sales Department
        • Customer Services Department
        • Production and Event Management Department
    • Strategic
      and Investment
      Management Department
General Manager
    • Deputy General Manager for Artistic Affairs
      • Artistic Planning and Soloists Department
      • Orchestra Department
      • Choir Department
      • Ballet Department
    • Deputy General Manager
      • Human Resources and General Affairs Department
      • Production Department
        • Stage Crew Department
        • Workshops Department
      • Economy Department
    • Accounting Department
    • Deputy General Manager for Marketing
      • Marketing Department
        • Advertising and Sales Department
        • Customer Services Department
        • Production and Event Management Department
    • Strategic
      and Investment
      Management Department
General Manager
    • Deputy General Manager for Artistic Affairs
      • Artistic Planning and Soloists Department
      • Orchestra Department
      • Choir Department
      • Ballet Department
Deputy General Manager
Accounting Department
Human Resources and General Affairs Department
      • Production Department
        • Stage Crew Department
        • Workshops Department
Economy Department
    • Deputy General Manager for Marketing
      • Marketing Department
        • Advertising and Sales Department
        • Customer Services Department
        • Production and Event Management Department
    • Strategic
      and Investment
      Management Department
profile page default kvmt cover image

ProFile

Edward Clug

When enrolling at the National ballet school in Cluj-Napoca (Romania) in 1983, the child of 10 years of age saw a way out from the repressive dictatorship of Nicolae Ceauşescu. After very harsh years during schooling, the communist regime collapses in 1989. Two years after in 1991 he completes his study and in September the same year he tries his chance at the Slovene National Theatre in Maribor. He gets his first engagement and starts his career in Maribor as Slovenia makes its first steps as a new-born country after exiting Yugoslavia.

Here he meets famous Slovene theatre director Tomaž Pandur, with whom he starts to collaborate as a dancer in his avant-garde productions. Noticing his creative potential Pandur asks him to create the choreography for the performance Babylon, which premiered in 1996.

After his first choreographic experience, Clug embarks on a new artistic journey and in 1998 he creates his first independent project Tango, together with costume designer Leo Kulaš and set designer Marko Japelj, who became his constant creative team. Later, in 2008, composer Milko Lazar joins the team in the project Prêt-à-Porter and they continue to collaborate intensively ever since.

In 2003, as the newly appointed general director of SNT, Danilo Rošker, assigns him as Artistic Director of the ballet, Clug starts to lead the company towards new and distinctive directions. In 2005, he creates Radio & Juliet to the music of Radiohead, which became an international hit and drew the international attention to himself, due to his specific choreographic style. He starts to collaborate with other ballet companies around the world and equally succeeds in putting the Maribor Ballet ensemble on the international dancing map. The Ballet of the SNG Maribor participated in the largest theatre festivals throughout the world performing his choreographies: Jacob’s Pillow Dance Festival (USA), The Stars of the White Nights festival at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, Festival of Firsts in Pittsburgh, Arts Festival in Singapore, Biarritz Festival in France, O Boticário na Dança in Curitiba (Brazil), Dance Festival in Tel Aviv, Sintra Festival in Portugal, Festival Des Arts de Saint-Sauveur in Canada, Seoul International Dance Festival (Korea), Teatro Piccolo in Milan, Dance Open Festival in St Petersburg and toured Netherlands, Italy, and the countries of ex-Yugoslavia.

Throughout the years Clug has developed a strong relation with prestigious Stuttgart Ballet and Zurich Ballet where he created in 2018 the much-acclaimed full-length ballet Faust.

In the last few years he also started a successful collaboration with the Netherlands Dance Theatre where he created several projects for NDT2 and NDT1. The most recent Aperture for NDT1, received rave reactions from both critics and public. He was also invited to create new works for Bolshoi Ballet Moscow, Royal Ballet of Flanders, Vienna State Ballet, National Ballet in Lisbon, Grand Ballets Canadians Montreal, Station Zuid Company, Croatian National Ballet in Zagreb, Croatian National Ballet in Rijeka, National Ballet in Bucharest, Aalto Ballett Essen, Bitef Dance Company Belgrade, Graz Tanz, Ukrainian National Ballet Kiev, StaatsBallett am Gartner Platz Munich, Augsburg Ballet, Hessisches Staatsballett Wiesbaden, West Australian Ballet in Perth, Novosibirsk State Ballet and Dortmund Ballet.

In 2021 he will create a full-length ballet for Bolshoi Ballet, based on Bulgakov’s masterpiece Master and Margarita. Premiere will take place on the 1st of December.

He received several national and international awards for his work and was nominated for the Golden Mask award in 2010 for the project Quattro. He was distinguished with the highest Slovene prizes in culture, the Award of the Prešern Foundation in 2005 and the Glazer Charter in 2008. He was nominated in 2017 for the prestigious award Benois de la Danse for the piece Handman with the Nederlands Dans Theatre 2 and in 2019 for the German Theatre Prize Der Faust for the piece Patterns in ¾ with the Stuttgart Ballet.

Roles:
  • Choreographer - STABAT MATER / THE RITE OF SPRING (Premiere 2021.08.13)

Sponsors

Informuojame, kad šioje svetainėje naudojami slapukai (ang. cookies). Sutikdami naudoti slapukus galėsite patogiau naršyti mūsų svetainėje. Daugiau apie slapukus ir kaip jų atsisakyti skaitykite slapukų politikoje.

Learn more

Subscription

Season

  • Genre: Concert

    Date: 2020-09-02

    Time: 18:30

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Musical

    Date: 2020-09-12

    Time: 18:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Dance performance

    Date: 2020-09-25

    Time: 19:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Dance performance

    Date: 2020-10-10

    Time: 18:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: For children

    Date: 2020-10-11

    Time: 14:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Concert

    Date: 2020-10-22

    Time: 19:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Opera

    Date: 2020-10-24

    Time: 18:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: For children

    Date: 2020-10-25

    Time: 13:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Opera

    Date: 2020-11-11

    Time: 19:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Opera

    Date: 2020-11-13

    Time: 19:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Education

    Date: 2021-02-05

    Time: 12:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Opera

    Date: 2021-02-06

    Time: 18:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Opera

    Date: 2021-02-18

    Time: 19:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Opera

    Date: 2021-03-10

    Time: 19:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Education

    Date: 2021-03-12

    Time: 12:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Dance performance

    Date: 2021-03-13

    Time: 18:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: For children

    Date: 2021-03-14

    Time: 13:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Musical

    Date: 2021-03-26

    Time: 18:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Opera

    Date: 2021-04-07

    Time: 19:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Dance performance

    Date: 2021-04-09

    Time: 19:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: For children

    Date: 2021-04-11

    Time: 13:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: For children

    Date: 2021-04-25

    Time: 13:00

    Quantity:
    Section / price :
  • Genre: Concert

    Date: 2021-06-19

    Time: 17:00

    Quantity:
    Section / price :

Payment type *
I want a Newsletter

Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro modernizavimas

Projektas finansuojamas iš Europos regioninės plėtros fondo

Projekto Nr. 07.1.1-CPVA-V-304-01-0019

Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras įgyvendiną teatro modernizavimo projektą, dalinai finansuojamą Europos regioninės plėtros fondo, pagal 2020-01-10 pasirašytą finansavimo ir administravimo sutartį su VšĮ Centrine projektų valdymo agentūra. Bendra projekto vertė 23 990 642,98 Eur, iš jų ES regioninės plėtros fondo lėšos - 9 510 736,93 Eur, Lietuvos Respublikos valstybės biudžeto lėšos – 14 479 906,05 Eur.

Pastato rekonstrukcijos techninis projektas buvo parengtas dar 2016 m. pabaigoje, rangovas parinktas 2018 m., rangos darbų viešąjį konkursą laimėjo UAB „Infes“. Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro rekonstrukcija pradėta 2018 m. rugsėjo 14 d. Apie rekonstrukcijos pradžią iškilmingai paskelbta įkasant kapsulę ateities kartoms būsimo pastato pamatuose

Projekto tikslas – padidinti Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro patrauklumą, teikiamų kultūros paslaugų prieinamumą ir kokybę

Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras – didžiausias profesionalaus meno kolektyvas ne tik Klaipėdoje, bet ir visame Vakarų Lietuvos regione. Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras įkurtas 1987 metų sausio 1 dieną, Klaipėdos liaudies operos teatrą reorganizavus į muzikinį teatrą. Per dvidešimt šešerius kūrybinės veiklos metus teatre pastatyta per 100 įvairių žanrų ir epochų sceninių veikalų, tai: operos, operetės, miuziklai, muzikinės dramos, baletai, šiuolaikinio šokio spektakliai, oratorijos, muzikiniai spektakliai vaikams.

Klaipėdos valstybinis muzikinis teatras teikia šias pagrindines paslaugas – rodo spektaklius (savo ir kitų gastroliuojančių teatrų repertuarą) Klaipėdoje, stato naujus spektaklius, teikia edukacines paslaugas, rodo spektaklius kituose miestuose (gastrolės), įgyvendina kultūrines programas. Teatras orientuojasi į platų visuomenės ratą kaip tikslinę žiūrovų auditoriją. Repertuaras bei spektakliai pritaikomi kuo įvairesnėms tikslinėms žiūrovų grupėms (atsižvelgiant į amžių, socialinę padėtį, pomėgius ir kt.), tokiu būdu siekiama formuoti teigiamą visuomenės požiūrį į teatrą ir pritraukti kuo įvairesnių visuomenės grupių atstovus.

Svarbi scenos infrastruktūra įrengta dar sovietų laikais ir šiuo metu visiškai neatitinka laiko realijų. Nėra galimybės greitai pakelti ir nuleisti dekoracijų, vystyti kitų meninių spendimų. Įdiegus šiuolaikinę scenos infrastruktūrą, būtų pagerintas ne tik vizualinis vaizdas, kuris svarbus žiūrovui, bet ir būtų sudaryta galimybė didesnei režisierių ir aktorių saviraiškai. Tai leistų statyti daugiau ir novatoriškesnių spektaklių.

Šiuolaikiniam jaunimui labai svarbu, kad teatro spektakliai atspindėtų tai, kas yra aktualu. Šiuolaikiniai spektakliai, kuriuose vyrautų jaunimo kultūra (vadinamoji „gatvės kultūra“), būtų naudojamos išmaniosios technologijos (kadangi tokias technologijas jaunimas naudoja ir kasdieniniame gyvenime) leistų padidinti susidomėjimą ne tik jaunimo tarpe, bet pritrauktų ir kitų amžiaus lankytojų grupes, kurios nori susipažinti su siek problemomis. Įdiegus tinkamą scenos įrangą, galima būti kurti vizualinius pasakojimus, kurie taptų neatsiejama spektaklių dalimi.

Šiuo metu Vakarų Europoje ir JAV vyrauja tendencija, kad teatras turi būti aprūpinamas naujausia technine įranga, kuri leistų kurti visiškai naujo lygio pasirodymus. Tokia įranga leidžia išreikšti spektaklio herojaus išgyvenimus vizualiai, scenoje projektuoti vaizdinius, sukurti reikiamą atmosferą (keičiant šviesos spektrą, intensyvumą, spalvą, galima sukurti baimės, gėrio, jaukumo ir kt. atmosferą). Gera garso sistema leistų pasiūlyti įvairesnių garso sprendimų. Labai svarbu pažymėti, kad režisieriai, turėdami tokias priemones, galėtų lengviau interpretuoti scenarijus, pasirinkti sprendinius, kurie iki šiol, dėl techninių sąlygų, nebuvo galimi.

Įgyvendinus projekto veiklas, numatoma pasiekti projekto tikslą - padidinti Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro patrauklumą, teikiamų kultūros paslaugų prieinamumą ir kokybę. Bus pasiekti tokie rezultatai:

  • modernizuoti didžiosios salės scenos technologijos įrenginius ir susijusią įrangą;
  • modernizuoti didžiosios ir mažosios salės garso ir apšvietimo įrangą;
  • pakeisti didžiosios salės kėdes bei kiliminę dangą. Pakeisti mažosios salės kėdes, suteikiant daugiau komforto lankytojams.
  • Pritaikyti teatro erdves ir infrastruktūrą lankytojų poreikiams.